Andy Goldsworthy et le " Land Art "

Né en 1956 dans le comté de Cheshire en Angleterre, Andy Goldsworthy passe son enfance dans le Yorkshire.

Dans les années 70, il fait ses études au Bradford College Of Art et à l'Ecole Preston Polytechnic. Dès cette période, il commence à travailler dans la nature et avec des matériaux naturels. Depuis, Goldsworthy est le chef de file incontesté de ce qu'on a appelé le ‚Land Art'.

Ses projets le mènent dans le monde entier, aux Etats-Unis, en France, au Pôle nord, au Japon et en Australie, mais c'est surtout dans la lande écossaise autour du village de Dunfriesshire, où il vit avec sa famille depuis 1985, qu'il tire son inspiration. C'est là son lieu de travail favori.

La plupart du temps, cet artiste n'a pas d'idée précise de son prochain projet. Il préfère se laisser guider par la nature au gré de ses déambulations et de ses découvertes.

Goldsworthy travaille avec les matériaux les plus divers qu'il trouve dans la nature, du sable, de l'argile, des pierres, de la mousse, des feuilles, des fougères, du bois ou des fleurs. Les formes qu'il crée sont de la même simplicité et sobriété, souvent fabriquées autour d'objets naturels comme un arbre ou un rocher.

C'est ainsi que naissent des constructions éphémères, qui parfois ne survivent que quelques jours, voire quelques heures. Ce que veut Goldsworthy, c'est comprendre l'objet de son travail, la nature :

"I want to get under the surface. When I work with a leaf, rock, stick, it is not just that material in itself, it is an opening into the processes of life within and around it. When I leave it, these processes continue."

(Je veux aller sous la surface. Quand je travaille avec une feuille, une pierre, un bout de bois, ce n'est pas que le matériau en lui-même qui m'intéresse, c'est une ouverture aux processus de la vie, à l'intérieur et autour. Quand j'ai terminé, ces processus continuent)

Mais comme ces processus détruisent chaque fois son œuvre, Goldsworthy a découvert la photographie, qui lui permet de conserver un témoignage de son travail. C'est moins dans les expositions que grâce aux livres d'art qu'il est devenu une véritable star dans les milieux artistiques du monde entier. En Allemagne, ses ouvrages sont les livres d'art les plus vendus ces dernières années.

Le " Land Art "

Le mouvement artistique est né aux Etats-Unis à la fin des années 60.
Les artistes en question ont tous en commun qu'ils ne se contentent pas de reproduire la nature, ils l'utilisent comme vecteur. Ainsi Christo, connu pour ses " emballages " (par ex. du Pont-Neuf et du Reichstag).

Parmi les autres grands noms du Land Art, il faut citer Dennis Oppenheim, et ses célèbres Annual Rings tracés dans la neige en 1968, Robert Smithson, qui créa en 1970 dans le grand lac salé en Utah Spiral Jetty, une jetée de cailloux en spirale dans la neige peu profonde, ou encore Michael Heizer, et son Double Negative en 1969, une excavation de 240.000 tonnes de grès pour deux coupes gigantesques dans un canyon perdu dans le Nevada, sur les berges de la Virgin River.

Etant donné le caractère éphémère de leurs travaux, qu'ils réalisent de surcroît a l'extérieur des lieux classiques d'exposition que sont les galeries ou les musées, les artistes du Land Art recourent à divers moyens pour faire connaître leurs œuvres. C'est ainsi qu'ils aiment fixer leurs créations sur des photographies et des bandes vidéo.